La muy esperada adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro para Netflix no es solo otra película de monstruos; es un proyecto apasionante que ya huele a Oscar para 2026. Con un elenco estelar que incluye a Oscar Isaac, Mia Goth y Jacob Elordi, nuevos detalles detrás de escena revelan una producción que mezcla el horror físico extremo con la profundidad psicológica.
El director y el elenco hablaron sobre la agotadora rutina en el set y la filosofía detrás de esta reimaginación del clásico de Mary Shelley.
La Agonía Física de la Criatura: 42 Prótesis y Danza Butoh
Lo más destacado detrás de cámaras es la transformación de Jacob Elordi. El actor, que interpreta a la Criatura, enfrentó un maratón diario de maquillaje que duraba alrededor de 11 horas. Para dar vida al monstruo, Elordi soportaba 42 piezas protésicas en su cuerpo, 14 de ellas solo en la cabeza y el cuello.
Pero la actuación va más allá del maquillaje. Elordi reveló que basó los movimientos del personaje en la danza Butoh, una performance japonesa conocida como “la danza para reanimar un cadáver”. Su objetivo es evocar empatía, no solo miedo: “Todos nacemos como esta Criatura en este mundo, antes de tomar conciencia”, explicó el actor.
Una Dinámica de Padre e Hijo (Sin Freud)
Aunque la historia se analiza a menudo bajo lentes psicoanalíticos, del Toro rechaza el enfoque puramente académico. Para él, la relación entre Víctor Frankenstein y su Creación es profundamente personal.
“Creo que esto fue influenciado más por mi padre y yo, y por mí y mis hijos, que por Freud”, declaró el director, bromeando que él mismo es “fácil de leer”, descartando análisis complejos del padre del psicoanálisis.
Víctor Frankenstein: El Niño Herido que No Crece
Oscar Isaac, que interpreta al científico loco, ofreció una visión oscura de su personaje. A diferencia de la Criatura, que aprende y evoluciona, Víctor es estático. “Él no se transforma. Sigue siendo el niño herido. En cualquier reacción, todavía tiene nueve años”, dijo Isaac.
El actor también elogió la libertad creativa en el set. Esperando a un director controlador debido al perfeccionismo visual de del Toro, Isaac se sorprendió al encontrar un ambiente de “experimento libre”, donde la colaboración dictaba el ritmo del rodaje.
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